舟山的新诗创作注重创立海洋品牌，具有浓郁的海洋风味。1956年，叶宗轼在上海《文学月报》发表《突出》，被编入同年《全国诗选》；方牧在《解放军文艺》发表《寄给解放军叔叔的诗》，入选第二年全国统编小学教科书。部队诗人江深在这期间写了不少以海洋与水兵为题材的诗，李瑛访问舟山时也留下《军港》等诗作。50年代末，阎受鹏在蚂蚁岛上写儿歌，时见于上海、杭州报端，富有儿童情趣与渔村气息。乡土诗人何信峰在吟咏乡野与沃土的同时，也歌唱大海和潮汐。其时，老诗人陈山在蚂蚁岛蹲点，他的带有古典风的海洋诗画像当地大网头鱼鲜获得丰收。
“文革”风暴龚来前夕，全国万马齐喑，百卉殚残，舟山也避风落帆，鸦雀无声，即使是大胆的弄潮儿，也只能在退潮时分去滩涂捡拾几个贝壳而已。“文革”结束，诗坛复苏，舟山的军旅诗人叶文艺、董培伦、王玉忠等首先捧出一批抒写鸥岛帆影、金戈铁马的水兵诗。80年代初，方牧出版了《海之恋》，孙武军作为诗坛新秀，出席《诗刊》组织的全国第一期“青春诗会”，与舒婷、顾城、张学梦等一起开拓朦胧诗的新天地。孙武军的诗刚健清新，具有意象的可感性与思辩色彩，相对并不朦胧。在复苏的浙江诗坛，舟山的海洋诗歌已小有名气。80年代末到90年代初，以岱山“群岛文学社”为代表的舟山海洋诗歌异军突起，群岛（郑复友）、厉敏、朱涛、李国平、李越、孙海义等一群年龄相仿意趣相投的青年，他们多数生长在海边，有的还是渔家后裔，自幼与海风、鸥鸟、贝螺为伍，受到古老的渔家歌谣传说的熏陶，像迷恋龙王之公主那样迷恋诗歌，具有创作海洋诗歌得天独厚的条件。恰在此时，本省文学月刊《东海》开辟《东海诗群》专栏，上海的《萌芽》、杭州的《江南》也提供专版，他们便一个个登台亮相，各显风采。与他们同气连枝的有沈家门籍的部队诗人陈云其，女诗人陈桂珍和在定海的王明方。而姚碧波、郑剑锋、夏凉风等更年轻的一群，也用童声与之响应，加入了天风海涛的合唱。由《东海》编辑浙江文艺出版的《东海诗群诗选》一书，便是其成果之一。在这部涵盖数省作者的300页诗集中，舟山诗人的作品占1/6，这就不能不使人刮目相看了。
综观舟山海洋诗歌，大体有三个不同层面：题材层面、风格技巧层面和内涵意蕴层面。相对地说，五六十年代的诗歌一般滞留在题材层面，浮光掠影，最多是用猎奇的眼光写渔村、海岛的表象，如同当时流行的大秧歌和花鼓，热闹是热闹，却不耐看。80年代以后，诗人们摒弃了这种“诗报道”的写法，在朦胧诗与西方现代诗歌的启迪下，对诗艺与风格作了多方面的探索与创新，概括地说有三点：
第一，扩大了诗的视野，增强了主体意识。诗人不再是唱赞歌的牧师，而是把自我融入蔚蓝色的视角之中，无论是写奔腾的潮汐，嶙峋的礁岩，古老的习俗，悲怆的海难以及渔家世世代代战天斗海的风路云程，都可以感觉到诗人灼热的呼吸与滚烫的泪水，并非猎奇，而是自觉作为猎海者家族的成员，面对大海的神秘与深邃，原始与野蛮，强悍与凶险，更多地用悲天悯人的眼光，提示其天生的暴虐，而非慷慨的赐予。对于世代漂泊的渔民来说，生命的意义就在于穿越死亡。父亲在风暴中丧生，潮水涨时，“渔夫的儿子们连忙解开缆绳又开始寻找风暴。”（厉敏：《渔夫墓地》）尽管也有欢乐，那往往是在酒与女人之间，“海鸥盘旋，以白色的超脱召唤你/女人的歌声再也流不进你的血液。”（王建达：《船与波涛》）灾难是周期率，生命则是求知数：“风将岁月带向远方/鱼在逃亡中纷纷死去/暴雨淹死一千个夏天。”（李越：《天狼星座》）作为渔家的后裔，诗人们似乎有一种天生的“怀古”“恋祖”情结，他们喜欢从险恶的生存环境与不测的命运漩涡纵向读解渔民的历史，其诗意建构与语言符号体现了较强的概括性与穿透力。
第二，尽量回避写实与复制生活的传统模式，而是采用象征乃至变形手法，如同渔民画，从奇特的构图与线条之间，显示其海域风情和文化特色。比如：陈桂珍的《女儿海》给雄性的大海冠上妩媚的姓，虽然她在“红嘴鸟的歌唱”里诞生，最后却凝固为海岸的望夫石：“一辈子只有一句箴言/学会提心吊胆/为了不止一个的男人/直到变成岸/或者灰白的石头。”群岛的《洛华岛》给鸣奏潮水铺出莲花开落的路：“假如道路只有一条/那波涛/就是人类的路上/假如没有遗忘/海底的红珊瑚也会浮上来/重新变成阳光，填满海峡。”诗的象征意味是明显的，适度的变形也源自生活。
第三，尽可能地闪烁其辞，模糊其意，不让思想直白说出，这显然是基于对早先公式化概念化倾向的反拨。储蓄固然是美，诡谲却不一定美，至于诗歌来说，情性与理性并不是绝缘体，如果没有意念连贯，再美丽的想象与形象也不过是一堆词藻，这是需要警惕的。至于内涵意蕴层面，既是技巧风格探索的结果，又是诗人学识修养的呈现。标语口号与形象堆积都不是诗，惟有在生活的形象与意象外壳之中，受情感与灵智孕育的珠贝，才是诗的闪光的内核。“沧海月明珠有泪，蓝田日暖玉生烟。”像这样一种充满华彩乐段与深邃意境的展示，乃是推动人类精神升华的最佳发射角与溅落点，也许只有浩瀚的大海（或沙漠）方能承载，使读者久久地沉浸在那神光闪耀云霞纷披之中。而舟山海洋诗歌侧重于回顾与反思，虽不乏闪光之作，却缺乏那种大气。明月之珠尚未生成，也许还须假以时日吧！
回顾半个世纪的舟山海洋诗歌，群岛的《洛华岛》称得上是最有代表性的力作。这首洋洋洒洒却一气呵成的200行长诗发表在十年前的《诗刊》，既有惠特曼的汗漫气势，又有凡尔哈仑的流畅线条与现代意识，其意象与情调则是中国式的。诗的副标题为“潮水鸣奏曲”，这是一曲交融社会反思、人生反思与时代精神的三重奏，大气磅礴，粗犷而不乏明丽，宏放里透露清新，诡秘中又充满机智。90年代初，群岛下海南采珠了，听说他仍在不间断地写诗，希望能采得巨蚌大珠回来。
近些年中国诗歌不景气，诗人风流云散。舟山海洋诗歌也处于低潮。不过，继何信峰、郑剑锋、姚碧波、夏凉风的诗集出版之后，最近又有厉敏的《穿越动荡的午夜》、白马的《激情岁月》和陈桂珍的《爱心慈航》问世。如果说天风海涛是诗的摇蓝曲，那么蔚蓝便是诗的青春色彩。矗立在舟山礁岸的蔚蓝色诗群将在下世纪完成新的组合，呈现新的风采。