---徐嘉和诗集《心底的涛声》序                          嘉和要我为他的诗集写个序，我很是惶恐，惶恐之余，本想推辞。因为在自己有限的识见里，写序不是一件小事，非一般之人可以担任，不是良师，即是名家。对于自己来说，名家固然不是，良师更无从谈起。恰恰相反，他倒是我重新步入文学之门的指路人。如今反转过来，岂不令我汗颜？好在嘉和与我不是好友，就是兄弟，兄弟相惜，也就“滥竽”一回了。
认识嘉和该是有年头了，那时他和我都还在教育第一线，虽然他在东沙，我在长涂，可也偶尔相遇，彼此虽无深交，但还是留下印象。进入作协圈子后，对他的个性、气质有了更多的了解，他的率真、至性更是给我留下了无人可以替代的印象。文如其人，这在他的诗作中得到了鲜明的反映。
纵观嘉和的诗，每一首都荡漾着浓浓的情，每一章都飘动着深深的爱。这种情，既不乏对自然山水的喜悦，又充满着对生养他的故乡的感恩；既饱含着对亲人的思念，又贯穿着对爱情的追求与无望。“我常常站在磨心山的顶上/眺望着老家的方向”（《前岸村》），“先人用锤子和着血汗敲打的石头/依然在岱山温暖的阳光下歌唱/等待千年的石头  在海风的伴奏下/穿越５０００年的爱  唱着/生命坚硬的歌声”（《石头在阳光下歌唱》）。这些诗句，带着一种山水的灵动，一种生命的喜悦，像一曲轻快的舞蹈。“仰望奇崖/就是仰望一段普通渔家/固守亲情  爱情的执着”，“有多少渔人的灵魂在海浪上漂泊/每一朵浪花都托起生命的厚望”（《仰望盼归奇崖》），则更是寄予了诗人的精神追寻和对自然神性的感悟。
嘉和被人称作爱情诗人，这自然不是浪得虚名，在这本诗集中，爱情诗占有相当的分量。嘉和是一个诗性的人，他以诗人的气质来对待生活，也以诗人的眼光来看待爱情。作为诗人，他显示出多情的一面。“那一年  我把一生最美的爱情/堆放在城北水库边/往后的日子里  流泪的回忆/便塞满了思念的窗口/青春的高贵让我学会了仰望爱情的顶端”（《我把爱情堆放在城北水库边》）；“你慢慢融入人流中/我的情留不住你漂泊的爱/像铁锚扎不住流云/无论你走得多远/始终走不出我梦中的视线”（《在岱山港码头边》）在这些诗里，爱显示出纯情的一面，纤细，唯美，精致，甚至带着一点暧昧。爱的人生如同客旅，珍惜每一瞬间的风景，爱即是美丽的。
在诗集中，爱是诗人青春最美好的部分，透明而纯洁，可又敏感而脆弱，像处女的心极易受到伤害，成为灵魂中最为柔弱的部分。作为一个纯粹的诗人，他处处寻找着这令人向往的爱情，然而现实的破碎，爱的稀缺，又使他常常碰壁，让他的心划出一道道的血痕来。这是他的尴尬与无奈，由此所造成的伤害成为嘉和最为深刻而原始的记忆。他的“那一夜”系列都呈现出这种欲说还休、欲罢不能的情愫，让人想起米兰·昆德拉的“不能承受生命之重”之意味。
但他不放弃，他仍然执着于寻找。对他来说，爱是他今生唯一的目标，于是，他的爱之路也显得悠长而充满诗性的味道；于是，爱的欢悦，爱的痛楚在他的笔下就带着一种跳跃的情绪，情感上的牵扯与骨子里的洒脱构成了一种“剪不断，理还乱”的纠结。“写爱情诗的日子/总会想起康桥的那朵微笑/不知别在哪个男人的目光中”（《献给山口智子》）。但最终还是循着理性的方向前行，“７月２２日的那一夜/让我牢牢把握住了自己一生情感的走向” 。固然，他不能与普希金、拜伦他们相媲美，但在他的身上，我还是看到了他们的影子，看到了一个“情圣”的影子。
这就是嘉和，一个生活中的至性之人，他不伪饰，以真待人；他不矫情，以诚待人。无论是一介平民，还是一名诗人，他都以自己真实的心灵示人，而真实是时下最为稀缺的品质资源之一。
但对于情感，嘉和又并不全部是单面的，线性的，也有迂回的，曲折的，比如他写孤独感：“树枝  雪堆砌成白色的构造/独行客/把忧伤折叠成一面纸扇/挟月光  清风和寂寥而行”（《独行客》）；写思念：“冬夜的思念能否如雪花/飘落在祖母低矮的窗口上”；写责任：“徘徊在情感边缘的３０多岁男女/像一群不安的夜鸟飞来飞去/飞不出在１０点左右打来电话的家”（《得法茶吧的一个夜晚》）。对于脚下的这块岛屿：“从一粒盐  深入生活/这就是晒盐人” （《晒盐人》）；“其实我们一直生活在台风的边缘/因为音乐  鲜花和阳光/许多日子/我们漠视它的存在”（《１１号台风》）。深度是诗歌恒久的要素。这样的诗句，为诗作拓展了深度，增加了力度。
 
爱是一道伤口，带着深深的追念与不变的祈求。嘉和少年丧父，这在他的心中留下了深深的伤痛，也成为他诗歌情感的一个触发点，怀念父亲也成为他诗歌中的一个重要内容。“父亲忧郁的灵魂如一只夜鸟/掠过海光滑的面庞  冥冥之中/有一种温柔的目光轻轻地/抚摸我疲惫不堪的头颅/父亲的灵魂无休无止地漂泊着”（《怀念父亲》），“坟头的荒草如同父亲苦难的厚度/只有烛光的念念相续/依稀可见你为我们折纸鸢的样子”，“如果有来世  我唯一的愿望是/骨骼里仍能流淌着您的血液”（《小妹》）。在对父亲的追忆中，嘉和看到的常常是“冰冷的墓碑”、“荒凉的山坡”与“白纸幡”，感受到的是“灵魂的疼痛”。这些篇章，为诗集增添了情感的厚度。
说到厚度，不能不提到《献给伊拉克受伤的儿童》和《献给别尼斯拉夫斯卡娅》这两首诗。“我无法用优美的汉字、愈合他肉体上的痛苦、我只能折一只洁白的和平鸽、飞临伊拉克的蓝天、祈祷和平的祥光、降至伊拉克的大街小巷”，并发出了这样的的疑问：“战争为了什么？！”而对别尼斯拉夫斯卡娅，他写道：“你的眼泪如俄罗斯的陈年历史早已干涸/娇嫩的手举起的不是遮挡厉风的红色围巾/而是一支精致的手枪/自杀的枪声响起在俄罗斯的荒原/黯然神伤”。在对历史的追溯中，在对现实的关注中，他用诗句表达了自己对于生命的理解，既是诗性的，又是哲理的，其中所呈现的对历史的思考与追问给人们点燃了一束思想的火花，也带来了一种人文的力量。
嘉和对自然情致的描写和对爱情感悟的诗意表达，充满了艺术的才情和灵气，让人感受到一个诗人内心的纯真与美好。故乡是诗人的生养之地，也是他获得诗情的地方。于是，他的诗荡漾着岛屿的涛声和鸥鸟的身影。在《四季恋歌》中，他写道：“吹着口哨走进春天/太阳的目光/一加温春天就急急而来/吹着口哨的孩子/扬起高高的风筝/走进青青绿绿的春天”。同样，在《坐在岩石上想家》、《１１号台风》等篇什中，他都以游子的真情吟唱着生养自己的这块土地。人本身就是自然的一部分，自然的美好，造就了人性的美好，也造就了诗的美好。这种血脉相连的情缘与伤痛、苦难相连，使他的诗带着一种淡淡的哀伤，轻轻的，而不是激越奔放的。
嘉和的诗都是从具体的描述或者抒情中表现情感的，在构思、形象与情韵的表达上，显示出相当的统一性和完整性，表现出一种情之韵、气之味，意象灵动而自由，思维具有一种迸发的想象力，是灵感、语汇与语境的高度契合。“40号像一个囚徒面颊上的烙印/镌刻在我生命的列车上……”（《昌国路40号》），比喻别致，却有深刻之痛；“山口智子的微笑/风一样掠过男人落叶般痴情的目光”（《献给山口智子》），比喻新鲜，又夹着一个历经风霜男人的直觉；“阴雨绵绵/滋长草一样的心情/阳光总在远方/想起30多年来心灵的历程/爱总是断断续续”（《草一样的心情》），诗句思维跳跃，时间跨度大，包含的信息量大，情感却被紧紧地浓缩在一起。
嘉和的诗保持了一种智性的美和领悟力，不少诗句奇特而鲜活，隽永而令人回味。他说：“眼眶比陈年米醋还酸”，“想你想得星星都会说话了”。他常常挪动他的叙述视角。使语言充满了节奏与节奏的甜美，情境接踵而至，文字的音色、亮度清澈而优美。
李越教授说他喜欢粗糙的诗歌，而不是像绸缎那样光滑的诗。这是他的一家之言。如果以这家之言作为标准来衡量的话，从语言的角度来看，嘉和无疑是柔软的。但诗歌的风格历来是多样的，况且从内容来看，嘉和的诗歌在柔美的表象下包含着一种刚性的东西，执着的东西。我想，这也是嘉和诗歌获得人们普遍喜欢的原因。
由嘉和的诗，我也想到“诗与诗人”，记得原浙江省作协主席黄亚洲说过：现在不是写诗的时代。这很精辟。但我又想，作为诗人，诗愈窘迫，意味着诗人的责任愈重。作为诗人，你都不去坚守这一块净土，谁还会去坚守？对于嘉和来说，坚守还是最好的方式，也是他今后的文学责任。
文字是诗人的血液，它在诗作中流动，让世间存在的美丽和曾经存在过的美丽永远地活着，永恒地美丽着。诗是诗人的阳光，也是生活的阳光，学会用诗做梦，用诗安抚灵魂，这是嘉和已经做的，而且相信他还会继续做下去