岛屿之诗：海洋背景下的形上境界与能动意蕴
                      ——读群岛海洋诗集《岛屿记》
                                   厉 敏
     由谷频、舟子主编的《群岛》诗年卷《岛屿记》，已正式出版。该诗集收录了舟山31位本土诗人的海洋诗力作。题名为《岛屿记》，本书入选的主要是以岛屿为表现对象或视角创作而成的海洋诗。这本海洋诗集的问世，为海洋诗的繁荣又增添了一种颇具地域特色的海洋文学样本。
     宋代的青原行思禅师说过这样一段话：“老僧三十年前来参禅时，见山是山，见水是水；及至后来亲见知识，有个入处，见山不是山，见水不是水；而今得个体歇处，依然见山还是山，见水还是水。”此为佛家参悟和修行必须经过的三重境界。这里不妨引入作为我们海洋诗创作和评价的借鉴。一首海洋诗，如果只是表现岛是岛，海是海，没有更多的信息或意蕴让人琢磨、咀嚼，那显然是一个较低的层次，作者只执着于眼前的具象，是形之下的创作。这类诗作，虽也有诗人的情感加入，但情感显然没有经过内心的酝酿发酵，只是肤浅地在食物的表面涂抹上一层糖浆或色素。这种现象并不鲜见，即使在古人的写景诗中也颇为习见。
       而第二重境界，诗人已将形下的景象进行了解构、融入和重组，将自己的经验、感悟、思考、情感及习俗、风物、地域等融入其中，通过内心的磁场加以搅拌、揉捏、发酵，从而产生出见岛不是岛，见海不是海的形之上的诗歌。此时，那些具体的物象，突破了外形的束缚和诱导，产生了多元的触发与联系，使意蕴具有了一定的弹性和张力。诗的内涵更为丰富，且具有多义性，给读者解读提供了多种的可能。第三重境界，则是形之上的最高层次。诗人已参透事物的根本，诗无非载体与形式而已，诗人将眼前的景物，置于人生、历史、自然、时代和价值等宏大背景之下，还原事物的本来面目，还原海洋背景下的一切真相，所以见岛还是岛，见海还是海。不过，此时的岛和海，已非孤立单独的所在，而是宏观时空下的一个节点，一个坐标，诗人所吟之岛，已在胸中沉潜多日，烂熟于心，无非是在具体的场景之下喷薄而出罢了。
      从形之上的诗歌来看，诗的意蕴是“能动”的。诗句虽已成形，但其内在的意蕴却仍在不断变化、移动、扩散、再造，不同时段的读者，有着各自的解读；即使在同一时间里阅读，也会产生不尽相同的理解。这正是海洋诗所应该追求的格局和境界。正如存在亿万年的大海，看似其动荡、浩瀚、水质的表象没有变化，但我们永远读不完这本“水之书”一样，海洋诗，应该具有“自然的气场”和“生命的气象”。
     写作这本《岛屿记》的诗人们，在形之上的海洋诗意境上，也作了积极的探索、不懈的努力。当然，这种探索对作者而言，也许并不自觉；在读者看来，还是初步的，不够完善的，有些仅存在于一首诗的局部和个别的片段，但无论如何，这种现象是可喜的，这种探索是有益的。在此，凭我目力所及，引述一些诗句，与大家分享。
岛屿是如何形成的？它又经历了怎样的沧桑变迁？面对站立的岛屿，啊呜在《东福山象鼻峰》一诗中，作了神奇的想象：“风呼啸着，巨石从一侧滚落/以洪流的愤怒奔赴大海//天光灼烧遍野的荒草/万木翻腾、飞升，澄明的天象”，从中我们感受到了大自然改天换地的伟力。而诗中的这般景象，并非眼前所见，而是诗人内心的一种涌动、一次惊叹而迸溅出来的一幅地质时代的惊人画面，让人产生无限遐想。“被风追逐的蓄满泪水的云朵/从海面，从我起伏不平的的面孔上掠过/蝙蝠起舞，搅碎了我的宁静/我终于感受到黄昏的重量/黑暗的重量/整个形形色色的人类的重量/礁石堆垒在我的肩头，我的皱纹/已经和孤岛四周的波浪汇成一片”（郑复友《洛华岛》），云朵为什么会被风追逐？会“蓄满泪水”？而“我”显然变成了海，与海同体，海的感受就是我的感受，我的皱纹才与波浪汇成一片，我的肩头才感受到黄昏、黑暗和人类的重量。显然，诗人在此借海来演说海上的苦难，人类的苦难及人类前行道路的艰险。这里的一切景象，已与诗人的心灵交融，而云朵、波浪、黑暗等都成了表达心绪的道具。
      陈桂珍《等待一条鱼的光临》里，以一个垂钓者的姿态出现，而此鱼非彼鱼，那么她等待的是什么呢？这条“鱼”能否出现？“想象我与鱼的距离/或许近在眼前/或许远在更远/来或者不来/一念之间/鱼的选择/诠释我等待的全部意义”。诗人的等待，只是一种形式而已，她不能掌控事物的走向，最终的结果取决于因缘。“这是海岸线上雕刻的一道誓言/暗恋的鱼群与蔚蓝的相依/让光明与孤独泄露陡峭的内心/让我们的杂乱的脚步慢些，再慢些/这是东海不离不弃的骸骨/那些被日月打磨的石壁充满灵性……转身离去时，我听到有位诗人自语道：/‘也许绝望的风景也是一种美的留恋’”（谷频《嵊山东崖石壁》）。把石壁看作是一道“誓言”，化具象为抽象，而“誓言”准确地传达出这处石壁的危险、决绝的处境与石崖抗争的决心。而内心的“陡峭”，显然有双重意蕴，“骸骨”更直接让人感受到石崖的裸露、险绝和岁月的残忍。尽管如此，“绝望的风景”给人更多人生感悟和美的启示。因此，诗人写崖壁并非简单摩景，而是从中读出了蕴含哲理的“绝望之美”。
        林红梅写册子岛的某段时光，颇有新意：“当然。还有月亮的/揽镜自照/桃夭门上沉默的根茎/早已离去/只有一尾尾水上开花的鱼/记录着逝去的太阳和再没有/抵达的绿草”（《册子岛的理想坐标》）。岛上的事物，有些在变，有些不变；有的悄然消失，有的却留着痕迹。诗人在时光的回味中，记录着点滴的心理感受。苗红年对枸杞岛的描述，则从形象入手，用了一个奇特的想象：“世界的渺小在于一颗枸杞也是整个世界/这座万人聚集的岛屿/它在波浪的挤压下/开始破裂，开始用橙色的暴力将海平线/移至别处”（《枸杞岛》），岛屿虽小，但在诗人眼里却有着惊人的能量和魅力。石刻是岛上的字典，面对崖壁石刻，缪涛写道：“我嫉妒最初的阳光，把一个个影子融化在礁石，悬崖/粗犷，或者纤细，像一个部族，或者另一个部族/哦，此时，我的心情，像贝壳一样怀孕/也如我此时的诗句，会有秋天时候的果实”（《石刻，一种结束》），这是诗人的目光触碰到这些久远的石刻之后，产生的一种心理激荡，他在文字的时空中穿越，从而诗的“果实”花开蒂落。王幼海到达花鸟岛：“看似从没有惊恐、褪变与劫难/有草木转世，星斗翻转。但平静的洋面仍留有深渊/……而岛，内心的灯盏，一直被它提在手上”（《花鸟，一座澄明之岛》），看似平静的岛上，却隐藏着不为人知的“生长的真相”，这个历史的“深渊”，只有“行走得越深”，才能洞悉。此时，诗人已从理性和经验上判断出岛屿背后的真相。
           以上简单枚举，旨在说明这本《岛屿记》中的不少诗作，已经达到见岛不是岛，见海不是海的形之上境界，少数甚至试图接近事物的真相，从而达到岛是岛，海是海更高境界。群岛诗人在多元视角之下，或用丰富的想象，填补时空留下的缝隙；或幻化为大海、岛屿等自然之物，并与其合二为一，从而在更为广阔的意境上感悟自然与生活；或从人性的角度，与自然展开对话交流，从而获得独特的意趣与感悟。在思绪超越了物象表面之后，丰富而浓郁的诗意在诗中产生流动、碰撞与嬗变，从而使海洋诗的意蕴得到进一步的拓展和升华。