诗和大海  在融化中汇成辽阔
                                                ——《群岛诗选》与诗群的诗学印象
 
 
                                                                           王学海
 
     给海找个更有力的动词，使海的意象在海与诗人的关系中，又多了一份涌潮的冲动；而春草一样闪亮的海，把美的意象落在了灵动的水浪。假若背对大海，那么，一条记忆中的鱼，就会闪亮岸上张望的眼帘，那种记忆，可能是海的十二种面孔，也可能就是水满水涌流淌的海。换一种视角，若孩童般的眼光移向机器超人，那么，从魔鹰谷望海，便不只单纯的魔想与不解的海象了。当我们走近海，也自然走入了鱼族，那可是大海世界真正的大家庭一族，在水与岸之间，还有人之鱼族——靠打鱼为生的人类一族，他们的生存与情感，与鱼族又是怎样一种复杂的关系，在水路卵石与浪花之间，它定会作深度的回答。如此看，我和海洋，就是生与死的天地之间，展开一张生活的网。呼唤回到时间，就是差异盖住内心的港口。在起锚与抛锚途中，演绎我和海洋的故事。一片海域，就是一群生命游泳的生地，它们的喜怒哀乐，在一个平广的祭台上，有睡有醒。坐在面朝大海的清晨，便会让一千朵白莲开向遥远的神域，那闪烁的光，有爱的味道。傍晚你坐在岩石上，想家了，有盐质的血，就会象台风掠过海面般，直直地扑向一个小穴，让梦宽慰你的知觉，与儿女共守着海疆。是的，我们必须感恩，有大海，才有鱼，才让人有了渔业。向东的船队，让船居住在水上，让鱼居住在心上。渔火与礁石，沙与贝壳，帆与岛屿，抒情的吟唱与长号的嘹远，由岛屿作出自由的选择。于是，便会有谢洋大典上渔家腰鼓。深入湿地后，你可看到渔妇的心情，在今夜有了轻盈而热烈的美，不管是想着回家，还仍在补渔网，鱼晃动的尾巴，永远在她们的胸前。站在南头山岗，一个人如何处理大海，心的顺从与意志的坚执，便会在兄弟之间、古岸的岛上，或用日记致大海，或用行走致大海，永恒的海，迟早会让孙孙与爷爷们会合。当然，旧时的船尔今已经成了文物，但它曾经承载着几辈人在海上历险与作业的历史，而七月的海特别之处，也许会夹带着海岛之痛，站起无畏的渔夫，依旧沉着地等待着来袭的风。
这是我对《潮水奏鸣曲——群岛诗群海洋诗选》(内蒙古人民出版社)初读，它催生我的一个诗化的印象。
          诗是精神的再生，她的魅力有点像微妙的革命，每一次书写的成功，都将会使诗人自我的生命，在诗歌中得到重生，或者说，每一次创作成功的诗，都将如生命的又一次新生。李国平《给海找个更有力的动词》，正是海洋诗人每天迎涛听浪，同声海风里的重生。“有力的动词”是美的意象，它可以是海洋一切现象的综合。“我”是心灵的求索，是发现，更是艺术创作中一个新美的过程。“你带着列岛的海始终去旅行”，它赋予了海在大地天际流动着灵性的美，我们要寻找的，正是看得见生命跳动之下的看不见的另一部分。生命栖息的，正是充满爱与神秘的那份横向天际的流动。
          在自我重生的浴火里，诗也使欣赏者得以新生。如何去爱海，懂海。孙海义的《春草一样闪亮的海》告诉我们，先要去读懂她“穿透暗夜的生命语言”。那“含盐的泪光与高贵的光芒”，是“更加纯粹”。这也许是生命状态在时间的进程中的一份历史的凝练。海决不只是梦幻的表象，“比海更深的”——是我们在读海洋诗时，你如何让诗句掀起的海风掠过你的心灵，让浪花溅湿你的眺望，俯身捡拾海贝，如何去让沙在指缝中流去时，品尝到她内蕴的品性。
    自然，通过诗的创作，诗人与海洋会有一种新的关系，海洋与语言之间，创作过程，就是寻找两者之间的一种新的契合的关系。“孩子们走向大海/看见神鲨被孤独折磨，发出神秘的怪笑”…“那头巨鲸撞破大网而潜游/孩子们的湾流带它越过鬼抓滩”（李越《大鲨鲸》）。“把幸福系缆在沉浮的波涛上/让心随飘泊而起伏…男人终归要弄潮/女人终将是等待”（朱涛《梦泊谣》）。前者是纯真童心对海的握手，后者是世事沧桑对海的描绘，那是生活的纠缠，你无法解脱。而郑复发的《我和海洋》，则是总结式表白着这种关系：“我和海洋同时经历着无数次此起彼伏的/诞生和死亡…/波浪与追逐中注定要相互融化，汇成辽阔/涛声呼唤着我的名字”。是的，人和海洋，就是在相互融化中汇成辽阔。这是诗对海洋的认知，在认知中浪涌起诗的深呼吸，诗的多音符节奏。它貌若生活的常态重复地度日，但实质上更象婴儿的成长——每天都会从中看到异样新态。在这里，飘泊是美的动态，这是一个不能彼此离开的关系，人与海洋，“一切都是继续”（《飘泊者》）。所以咏叹海洋的诗，也永远会在流变之中。
          海浪拍击堤岸，海浪也拍击着人心。那么，海洋的声音又会是怎样的，在徐嘉和的诗里，“海轻轻地呼吸着/无数条触须爬上岩石”；“我不知道父亲的灵魂在那朵浪花中/飘泊”。在沈松发的诗里，“一路歌谣/柔似银色的鸥鸟”；在苗红年的诗里，“它还有许多不曾说出的话，但肉体已被带走/因此所有的表达只有一种可能”（《贝壳》）；在陆国军的诗里，“乡亲们在八仙桌前/尝遍潮涨潮落的时间差/大海只不过是这个小渔村/遗落的一只玻璃杯”（《家园》）；在王兰飞的诗里，“常常听见贝壳遗落的哭泣声”…“浪涛肆虐抽打隙裂的伤口/…又让阳光轻轻抚摸”（《礁说》）。是的，海洋诗的创作，本身就是诗人与海洋的一次灵魂的对抗与联合行动。海洋的声音会使诗活得更具体，更真实。声音也传达人在海洋更人间的思念。无论是已逝的父亲（人）或是已飞去的海鸥（物），它们都是一首心音的歌谣。声音也是历史回顾中的一声哭泣或者诉说的方式，间或有豪情汹涌。声音也有真实写照，它常会在现实的描述中给你一种哲理的思考，就似大海平静时的那种深沉。
          群岛诗群的诗，又会让人想到诗歌的使命。首先，群岛诗群是浙江诗歌前行中的一个闪亮环节，这是我读群岛诗群之诗的第一感觉。由地理的缘因，群岛诗群被“特制”在一个“特殊”的环境，这个“双特”，首先就灌注了这个诗群的独特元素。因为诗人与海洋的关系，群岛诗群便创造着一种陆地诗人所缺乏的富有海洋性的语言。或许我们已经注意到了，这册群岛诗集，没有太多的海涛逐浪，海鸟飞翔，大海呻吟，暴风狂浪的描述。而是更多的在海洋边日常生活的写照。更多的面对大海与风浪的钻入内心的思考和穿透性的观察之感。它更多的是诗与生活的文化的重量。“站一会儿，听海…/住在石碑里寂寞的名字…现在，我用几枝烟的功夫怀恋你们”（於国安《站在南头山岗》）；“早些年，你一直奔走于对岸，用你生命的激情/踏开过重重波浪，把贫困一遍遍按抚/也许多年前的一次彻底长谈，海/终于显出它暴燥的性格，拒绝了你年迈的身躯”（王幼海的《旧木船》）；“我明白有些日子无法回避/生命的陷落也许在一刹那间/…我从这头走向那头，每一步都踩得似实似虚”（吴常亮《永远的岱衢洋之一》）；“我不会和你说再见/永远不会/有时我冷漠地看你/但我内心波澜起伏/…没有你，哪有远航/没有你/我的月亮只会静静地泊在岸边”（颜平《面朝大海》）；“父亲，在大海的尽头/你已无奈仰卧在浪花残酷的笑容里/…而我的怀念终年汹涌如潮扑打/张开巨口的港湾”（徐嘉和《怀念鞋子》）；“最初的进入是父亲苍老的欲望/如水亲近于渔业的每一侧面/…如此让我体味渔业永恒不息的内心/潮助于水广博大片大片的柔性/在这远水与近水的相亲相融中/夹缝中劳作的渔者/称兄道弟 风雨同舟”（沈松发《感恩渔业》）；“它总是如此坚持，从不反过身来/用华丽的纹饰完成对大海的点缀/它安静如初，像永远等待着那个缺席者的到来”（苗红年《贝壳》）。以上诗句，已远远超越了物欲世界，诗人笔端流淌着大海的血，它又让大海的血吟唱着文化的歌。正是这些诗句，严肃地解构着这个消费的重金时代，在礁石与海浪之间，挤压出诗人内心强大的力量。
        群岛诗群宛如一只正在吹号的海螺，海面在它的声响中再度起伏，海风随声起舞，天边的云张扬成一张大大的帆，它领着读者远行，唤醒沉睡，再次穿越。