让生活与青春赋以诗的具象
                                                  ——简评鱼山文学社梅森的诗
 
                                                             许成国
 
     这是我第一次通览梅森的诗，也是我又一次学习、思考时下“群岛”的诗歌创作。我感觉到，如果自己不跟随诗的脚步，很有可能被诗抛在身后。这一感觉的直接原因就是看了梅森的诗歌，这一方面基于他的诗所表现的内容，尤其是诗所表达的意义上；另一方面也基于他的诗歌语言上给我的深刻印象。
       在他所发给我的三首诗歌里，准确地说应该是三组，题目分别是《我们与海的距离》《黄昏之时》《被搁浅的时光》。他的目光选择了岱山的海和岛，选择了生活的时空与自己内心的思考。在如今海量的诗歌与有限的阅读里，  我还是能感到梅森诗歌浓浓的诗性和诗意，以及他将生活、观察诗化为诗句的能力。
在梅森这三组诗里，海和岛少有一个明确的地域与形象，除了“鹿栏晴沙”，除了“紫蟹”，这也许是作者生活经历所带来的痕迹，但更可能的是与他的诗歌体验，或者说形象感悟有关。他将海与岛的有关物象重新作了组合，将它们与自己青春的生活、故乡生活、父亲影响等等相连接，融合成一个属于自己的不同于他人的海与岛的体悟与镜像，在“布谷鸟叫”的季节里，“站在浪里，以此来度量我与海水的距离”；在“黄昏之时”，“我想找一杏树，不许说话/或者浊黄的海是一条可以趟过的土路”；在“一棵葡萄树下，成为一只满身光斑的鹿/一株狗尾巴草，晃啊晃，仿佛是日子的钟表”。
      他说，“我终究不是一尾鱼，肺长在水里/而网使我哀怨”；他说，我们的笑湮没了紫蟹“弱小的悲伤，它藏于更小的石规避危险”；他说，面对“一条生鲜的黄鱼”“我终于相信，卑躬的日子里欢乐相通/他们姿态里藏着腥味，富裕及被风灌满的灵魂”。这样的表述和描写，无疑是有温度和深度的。
        梅森的语言是诗性的，其具象是诗的形象，这是我非常认可他的原因之一，他的气质是文学的，或者说他的诗歌呈现出情绪化的特征。他的诗固然给人朦胧的印象，有时甚至给人一种模糊不清、指向不明的感觉，但整体上，他的诗歌情绪是明朗的。他说，面对鹿栏晴沙，我们曾经“痴心，贪恋这一方忧郁神情的沙子/海水覆过，闭上眼，想起世间美好/从脚背到脑海，全部是浪花的呼吸”；他说，“站在渡口，我想看看他们的脸/嗅一嗅，春天的味道/如果我迷失，请不要告诉故乡和土壤/无非是一颗种子的自由”；更让人难忘的是，他说：“你要相信，那么多的渡口和路/总要自己停一停，走一走”，这样的生活态度无疑是明亮、乐观、向上的。
作为一个年轻诗人，其诗作中思想上的表达，情感上的表达，比如对爱情，也许是羞涩，也许是朦胧，也许是敏感，其语言是隐隐约约的，“欲语还休”的，这必然给读者带来可能是某种触摸，某种联想，甚至这种联系是无中生有的。对于读者来说，也许就有一种更明亮的表述期待。
         诗歌对具象的描述是需要有聚焦点的。时间确定在某一点，空间确定在某一地，物象确定在某一事，有利于更透彻、更明了、更细致地呈现诗人所要表达的、所要思考的，正如“焦点访谈”比一般栏目更吸引人的眼球一样。有人说，诗是写给人的；也有人说，诗是写给自己看的，无论怎样，其结果总是给人看的，尽管有一个时间长度的过程，否则，从社会学的角度来说，诗也就成了孤芳自赏的东西。
        写诗不是凑热闹的事，也不是赶潮流的事，它是一件享受孤独、砥砺艰辛的事，让人无语的是，在时下的境遇中，诗歌的事业可能是清贫的事业。自然，诗意的生活是好的，但富贵而诗意地生活也是好的，这是我要告诉梅森的话，写诗，要有坐冷板凳的准备。我进岱山作协整整20年了，自己最为深刻的感觉就是，为文要有真性情，要“把心交给读者”（巴金），这一点，散文也好，小说也好，应该是与诗是相通的。“群岛”的诗，既要接地气，接纳这个大海，这座海岛更要有底气，思想的底气，阅读的底气，追问的志气。惟有这样，我们的“群岛诗群”之路、文学之路才会走得更美、更远、更好。