创作，是一场青涩的初恋（创作谈）
 
                                                                        许成国
                  
       加入作协快20年，但创作，还是业余的。对自己来说，尽管创作成了自己生活的一个重要部分，似水，似空气，可又是那么长的一场初恋，带着一种浓浓的青涩。若是能走出这一场雨季，迎来一个烂漫的春天，该是多么美丽的事。
     怎么走？最直接的方法就是多走，朝着远方，远方定有自己没见过的风景，阳光灿烂，溪流淙淙，还有鲜花芬芳。挤出时间写，拼了命的写。感到无奈的是，我常常觉得累，或许这累就是自己松懈的理由。这是最好的理由，我常常这样安慰自己。但眼看着时间在无由地流走，长时间没有作品，我真的是有点儿焦急，不要说无颜面对自己曾经的付出，也觉得对不起自己的文学选择。工匠就是这样锻铸出来的。
     出精品不容易，何况“精”有许多主观的判断。除了多写，就是阅读。我订阅过好几种散文杂志，但我最喜欢的还是《散文》，《散文选刊》《美文》《中华散文》等不是不美，只是觉得多了些时尚。这种时尚，在我看来失了地气，失了生活的烟火。斑斓的生活有着假象的可能，遮蔽是这个时代的特征之一。滚滚红尘有许多欲望，创作应该是记叙并呈现的。作为作家抵达的不应只是浮在上面的而有一种时间与空间的深度。圣人告诉我，生活是苦难，自在是彼岸；伟人告诉我，前途是光明的，道路是曲折的；哲人告诉我，人世不可信，幸福的只能是相信自己。我该相信谁？创作，该是将这种思考形象的一种表达与观照吧。作为一个朝着作家努力的写作者，我自觉是必须坚持应有的文学品位，并为海岛文学体现自己的一份社会责任的。真正的文学不能说全是阳春白雪，但失掉阳春白雪的文学绝对是一个低俗的文学。
      风格是作者的个人标记，它深深地带着个人文学的烙印。自己必须在保持个人风格的基础上，学习和借鉴一些好的作品的写作经验，比如贾平凹早期的散文作品，比如迟子建、王学泰的随笔，比如杨献平、苏沧桑的——他们都很美，有疼痛，并在疼痛中找到温暖与希望，规范的表述中有着典雅与韵致。
站在创作的最新潮处是必要的。当自己从阅读中获取到写作的灵感时，我就会感谢阅读，感谢那种从阅读中获取的美感与乐趣。阅读能让自己变得大气起来，丰富起来。对于创作来说，人生阅历是一种财富，现实中，人不可能经历人家所走过的路，但可以多看书，以之来弥补自己的不足，丰富自己的经历与思想，写出具有生活气息、有着思考并优美的作品来。
       时节又快到春节，今年回不回衢山老家，看老家枯落萎黄的山岗草叶？五十年了，也就只那么一瞬间，花叶轮回，海潮明灭，这样一个家园，这么一些人，转个身就换了踪影与人影。而自己笔下的人、事、物、景，是不是就是那些自己年少时所见到的？那些果木青草还有没有当初的味道？这不断矗立的住宅高楼，不断被填平的低洼和被截断的山岗，这恍如黑白影像的人面与世事，是真实还是虚幻？是流走的云还是新生的梦？
我应该记录这一切，记下那些可能都会改变的一切，让这些远去的帆影与波动的浪，在我的文字中融化在我的心田里，并在铭记中传于后人。文字是一炷淡淡的心香，我愿意让她和这些粗犷纯朴的岛民一起，回归苍天的恩赐以及祖先的恩德中。人可以在大地上漂泊流浪，但心中永远系着一颗故土的灵魂。
      让自己的船重新出发吧，走出创作中那一场青涩的雨季，路，还很长。